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Exposição
Universidade do Minho
Obras de Feódor Dostoievski no Cinema e no Teatro
Exposição patente na Biblioteca da UMinho no campus de Azurém, Guimarães
De 26 de novembro a 23 de dezembro de 2021
Inauguração: sexta-feira, 26 nov. às 15 horas
Bicentenários
Auditório ILCH
10º Congresso Internacional da AIETI 2021
Universidade do Minho
⨁ | WebsiteXIII Colóquio da Secção Portuguesa AHLM
Mosteiro de Tibães
International Conference
University of Lisbon
International Conference
Auditórios B1, B2, IE 0.22 e ILCH
TechLing 2021-UVigo-T&P
Online
Clall for Papers até 2021/09/30.
Temos o prazer de vos apresentar a nova edição do TechLing 2021-UVigo-T&P VI Congresso internacional de língua, linguística e tecnologia organizado nesta ocasião pelo Grupo de Investigação Tradução & Paratradução (T&P) da Universidade de Vigo.
Levando em conta as circunstâncias de emergência sanitária em que nos encontramos, o Congresso será celebrado integralmente em modalidade virtual, entre os dias 17 e 19 de novembro de 2021.
Como em cada edição, a temática geral do Congresso irá desenvolver-se à volta da sinergia entre a linguística e as novas tecnologias digitais. Este ano, propomos três eixos:
1. Tecnologia aplicada à tradução e à interpretação
2. Tecnologia aplicada ao ensino das línguas
3. Tecnologia aplicada ao processamento automatizado das línguas
Partilha científica e convívio
15h00, Sala de reuniões CEHUM
Ana Catarina Monteiro
Título: The Consciousness of Mortality and the Emotions in Early Modern English Poetry
Resumo: This study proposes a systematized investigation into the emotions as related to death in early modern English poetry. Considering that both the Reformation and the Renaissance prompted a redefinition of mortality and that the emotions are culturally- and historically-specific, early modern conceptions of these subjects differed from our own. In surveying the role of those movements in shaping attitudes towards death and the ways emotional experience was understood, this study aims to contribute to a growing body of research on thanatology and the emotions in literature by examining emotional responses to death in the English poetry of the sixteenth and seventeenth centuries.
Yana B. Marques
Titulo: Autores russos no exílio: Vladimir Nabokov e Joseph Brodsky. Autotradução, receção e tradução intersemiótica
Resumo: Exilados da Rússia em épocas distintas e por razões diferentes, os autores Vladimir Nabokov e Joseph Brodsky reinterpretaram as suas obras dentro da nova realidade cultural que habitaram. O presente estudo efetua uma leitura contrastiva e comparativa dos seus textos autotraduzidos: de Nabokov, Kamera Obskura (1932) [Câmara Escura] e a sua autotradução inglesa Laughter in the Dark (1938), duas versões de Lolita – inglesa (1955) e russa (1967); de Brodsky os poemas Pyataya Godovshchina (1977) [Quinto Aniversário], Otkrytka iz Lissabona (1988) [Um Postal de Lisboa] e as respetivas autotraduções – The Fifth Anniversary (1987) e Postcard from Lisbon (1991). Simultaneamente, é analisada a capacidade de os autores se integrarem no sistema literário anglófono, reinventando a sua personalidade artística. Por fim, é visto o impacto do ‘legado cultural’ de Nabokov e Brodsky nas artes audiovisuais, nomeadamente a sua interceção com o cinema, o teatro, a dança e a música.
2º seminário do Ciclo Críticas Coloniais em Perspectiva Brasileira
15h de Portugal - 11h horário de Brasília
Data: 3 de dezembro de 2021
Horário: 15h de Portugal - 11h horário de Brasília
Tema: "Da democracia racial ao luso-tropicalismo: os mitos da colonialidade e o legado contemporâneo".
Estão abertas as inscrições para o seminário "Da democracia racial ao luso-tropicalismo: os mitos da colonialidade e o legado contemporâneo", a realizar-se no próximo dia 3 de dezembro, pelas 15h (PT) em modalidade on line. O painel ocorre por iniciativa do Grupo de Estudos Brasileiros (GEB) vinculado ao Programa Doutoral em Modernidades Comparadas; Literaturas, artes e culturas da Universidade do Minho (Uminho), e irá discutir de que forma os mitos, surgidos inicialmente como importantes conceitos das ciências sociais através do papel desempenhado pelo sociológo Gilberto Freyre, e popularizados entre os anos 1930 e 1974 no Brasil, África e Portugal, converteram-se em dispositivos de proteção e manutenção do legado da colonialidade na contemporaneidade.
Para isto, foi convidado o Professor Doutor Mário Medeiros para debater o tema a partir das perspectivas gerais da crítica brasileira no que tangem os estudos sobre as consequências dos processos de colonização. No Brasil e em boa parte do continente sul americano, o termo “descolonial” e a crítica “anti-colonial” ou “contra-colonial” são hoje mais usuais do que o “pós-colonial”, predominante no continente europeu. Isto porque embora a história colonial oficial compreenda o período do século XVI ao século XIX, é consensual nos estudos literários, artísticos, culturais, políticos e sociológicos brasileiros que, ainda que a independência política do País tenha ocorrido, o empreendimento colonial nunca foi superado e opera efetivamente no pensamento social e cultural assim como na estrutura econômica, moldando as relações de poder nos dias atuais
Esta é a segunda atividade do Ciclo de Seminário de Críticas Coloniais em Perspectiva Brasileira, estrutura permanente criada pelo GEB para contribuir com a divulgação das epistemologias produzidas pela crítica colonial no Brasil e América Latina no espaço académico portugués. Neste ciclo, a proposta é olhar para este legado colonial a fim de ampliar a compreensão dessas consequências, integrando a comunidade acadêmica que se interesse por esse debate feito a partir da teoria crítica desenvolvidas no Brasil.
O convidado:
Nascido em São Paulo, Mário Augusto Medeiros da Silva transita entre o mundo da literatura e da produção acadêmica. Possui graduação em Ciências Sociais (2003) pela Universidade Estadual de Campinas, mestrado (2006) e doutorado em Sociologia (2011) pela mesma Instituição, onde também atua como docente. Tem experiência na área de Sociologia, com ênfase em Teoria Sociológica, atuando sobretudo com as temáticas Pensamento Social Brasileiro, Literatura e Sociedade e Intelectuais Negros. O professor e escritor se dedica, também, ao estudo de associações negras, em especial no século XX, buscando compreender a formação de processos sociais em que seja possível entender o protagonismo negro em consonância com a luta antirracista. Para o autor, a circulação da literatura afro-brasileira durante o século XX está em ligação às atuações das associações e imprensas negras.
O interesse de Mário Medeiros por essa temática remonta à sua tese de Doutorado, em que pesquisou a forma como escritores negros brasileiros buscaram estabelecer um sistema literário e ganharam atenção da sociedade nas décadas de 1960 e 70, em relação, também, com autores negros periféricos que produziram durante os anos 80 a 2000. O amplo estudo não só analisa a produção literária desses escritores à margem do mercado editorial hegemônico, como também traça os pontos de contato e a influência dos movimentos negros e das ciências sociais nesses circuitos de produção e consumo da literatura periférica. Assim, uma gama de nomes de extrema importância é analisada, como João da Cruz e Souza, Carolina Maria de Jesus, Paulo Lins, Ferréz e o coletivo de autores negros Quilombhoje.
Recebeu, em 2013, decorrente da qualidade e impacto do seu trabalho de doutorado, o Prêmio para Jovens Cientistas Sociais de Língua Portuguesa, do Centro de Estudos Sociais da Universidade Coimbra. Sua tese deu fruto ao livro A descoberta do insólito: literatura negra e literatura periférica no Brasil, publicado pela editora Aeroplano em 2013, publicação finalista do Prêmio Jabuti de 2014 na categoria Ciências Humanas. Em 2015, participa como coautor do livro de ensaios Polifonias marginais, publicação que se volta sobre a interseção de conhecimentos e elementos envolvendo a literatura periférica brasileira. Ainda nessa linha de estudo e pensamento, participa também como organizador do livro de artigos Rumos do Sul, periferia e pensamento social (2018).
Inscrições/Informações: gebuminho@gmail.com
Conversas sobre Retrato
Online, 17:30-19:00
No âmbito do ciclo mensal de Conversas sobre Retrato /Portrait Talks (org. Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa e Centro de Estudos Humanísticos/Grupo2i da Universidade do Minho), temos o prazer de anunciar a 9.ª conversa online, com a intervenção do Doutor Daniel Tavares (CEHUM/ UM).
Esta conversa terá lugar no próximo dia 29 de novembro, pelas 17:30 (hora portuguesa); seguem abaixo informações mais detalhadas.
Orador convidado: Daniel Tavares
Moderadora: Eunice Ribeiro
Título da conversa: Impressões: Notas para a contemplação do último rosto
Data: 29 de novembro de 2021,17:30-19:00
Sinopse
Tomando como ponto de partida o termo retrato enquadrado como categoria representativa enraizada na arte e cultura ocidentais de forma muito particular, especialmente a partir do Renascimento, consideramos que a aparição da figura do artista no campo da autorrepresentação tem vindo a derivar para um progressivo deslocamento para zonas identitárias distintas, mais coletivas do que individuais. Em “Impressões: notas para a contemplação do último rosto”, pretende-se abrir a hipótese de leitura da categoria enquanto identidade coletiva, expandida até à espécie ou, por outras palavras, o retrato do ser humano que começa a ser desenhado a partir da antecipação do seu próprio fim.
Desde os mitos fundadores que o retrato é entendido como resposta à morte e é a partir deste mote que se apresentam as variações e evoluções dos conceitos de impressão e de figura em (auto)representações que vaticinem o fim e a extinção. Uma impressão que é marca – mas também presságio – de um progressivo distanciamento de um eu para um nós, para um nada.
Nota biográfica:
Daniel Tavares licenciou-se em Estudos Portugueses e Lusófonos pela Universidade do Minho, onde se doutorou com a tese Do retrato poético: leituras interartísticas na poesia portuguesa contemporânea. Reparte a sua atividade letiva entre a Universidade do Minho e o Instituto Politécnico de Viana do Castelo e é investigador do Centro de Estudos Humanísticos, membro do Grupo de Investigação em Identidade(s) e Intermedialidade(s). Tem desenvolvido investigação em torno das questões do (auto)retrato, com especial enfoque, mais recentemente, em questões sobre o envelhecimento e a extinção.
Organização:
Bruno Marques (IHA/NOVA FCSH)
Eunice Ribeiro (CEHUM-Grupo2i/UM)
XXIII Colóquio de Outono
Universidade do Minho
Submissão de propostas até 27 de setembro 2021.
Ora louvando as “delícias da correspondência”, como faz Jorge de Sena numa carta a Eugénio de Andrade, ora suspeitando de ter perdido “mesmo o jeito de escrever cartas”, como confessa João Cabral de Melo Neto à amiga Clarice Lispector, muitos foram os escritores que tiveram na carta o meio privilegiado de diálogo com interlocutores diversos, desde elementos do seu círculo privado a colegas de ofício, editores, críticos e leitores. A sobrecarga resultante desta atividade levou José Rodrigues Miguéis a lamentar-se, numa carta a José Saramago, de “uma febre epistolar paralisante crónica”. Assim nos chegaram importantes documentos que propiciam estimulantes pistas de abordagem, desde uma aproximação à intimidade do escritor e à autorrepresentação deste, ao conhecimento das suas conceções literárias e do seu círculo literário, ao acompanhamento da gestação dos seus projetos, até à reconstituição das leituras de que uma obra foi alvo, entre outras.
Atualmente poucos serão os escritores que dependem dos Correios para comunicar com a família, os amigos e os diversos agentes do sistema literário. Num tempo em que a carta deu lugar a formas mais imediatas de comunicação e em que o escritor, em geral, não se furta ao contacto com o público, será oportuno refletir sobre o possível impacto das novas tecnologias no diálogo entre os escritores e os seus múltiplos interlocutores, bem como na maneira como estas conversas em ambiente virtual poderão fazer o seu caminho até outros leitores que não os originais.
Por fim, se por um lado a prática privada da carta não exclui uma dimensão literária, o que coloca a questão da sua catalogação e do seu estatuto no conjunto da obra de um escritor, por outro, não faltam autores que exploram as potencialidades da carta no seu labor literário. Como não pensar, por exemplo, na Correspondência de Fradique Mendes, de Eça de Queirós, ou na “Carta dum contratado”, de António Jacinto? Justifica-se por isso atentar nas valências literárias da carta ou no papel desempenhado por este género na renovação literária e vice-versa.
As múltiplas potencialidades da correspondência lavrada por escritores serão o eixo orientador do XXIII Colóquio de Outono, realizado pelo Grupo Poéticas em Língua Portuguesa, do Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho.
Aceitam-se propostas de comunicação (20 minutos) sobre os tópicos já apontados ou sobre os seguintes, entre outros: A correspondência e os géneros autobiográficos; A carta e a imagem do “eu”; A carta e a história literária: grupos, projetos, polémicas; Correspondência de escritores: um género em extinção?
Lançamento de livro e conversa
17:30 às 19:30 (Portugal) – 14:30 às 16:30 (Brasil)
O encontro tem como ponto de partida a investigação (pós-doc) desenvolvida em 2017 por Eugênio Tadeu no CEHUM - Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho e com a supervisão de Tiago Porteiro. Depois de apresentado o estudo no âmbito do aquecimento vocal como uma das práticas constantes no ofício das Artes Cênicas, as convidadas, Cristina Faria (ESEC) e Letícia Carvalho (UNIRIO) dialogam com o trabalho apresentado a partir das suas próprias investigações sobre fazeres técnicos, expressivos e criativos da vocalidade cénica. No final das apresentações haverá um espaço aberto para perguntas e respostas. Este encontro será ainda ocasião para lançar em Portugal o livro: Aquecimento vocal na prática cênica: múltiplas vozes. Editora Synergia - RJ – 2019.
Conferência WOMANART
Regime misto e online
Regime Misto: presencial e online (manhã e tarde)
Inscrições para ouvintes até dia 20 de outubro através do link: https://forms.gle/ccvQvcLZdjXZfdoV7
Taxa de inscrição para ouvintes: 20 € (isento para alunos, investigadores e professores da UM)
A conferência internacional WOMANART surge no âmbito do projeto WOMANART – Mulheres, Artes e Ditadura. Os casos de Portugal, Brasil e países africanos de língua portuguesa (PTDC/ART-OUT/28051/2017). Concebida a partir de uma perspetiva multidisciplinar, esta conferência tem por objectivo dar visibilidade à presença de mulheres artistas do século XX em Portugal, Brasil e países Africanos de língua portuguesa, enquanto criadoras nos cânones literários e artísticos. Ancorada numa matriz de língua portuguesa e no questionamento do impacto da criação artística feminina em contextos ditatoriais, propomo-nos questionar a história das histórias da arte e da literatura, revelando os seus silêncios/invisibilidades e margens, com o fim de contribuir para uma reconfiguração do cânone, face a estudos de caso contrastivos ou complementares. Refletiremos sobre o modo como a ideologia dominante marcou as práticas artísticas no feminino e as formas de resistência/resilência engendradas.
São aceites propostas nos campos da literatura, artes visuais, cinema, documentário, teatro e performance, focando, entre outras, as seguintes problemáticas:
1. Que características enquadram o trabalho das mulheres artistas enquanto reação a uma ideologia autoritária dominante, quer como um sistema simbólico que reflete uma dada situação histórica de dominação, quer como uma estrutura de valores que configura uma determinada realidade?
2. Como funcionam estas práticas artísticas enquanto formas instrumentais de denúncia de um sistema opressivo que foi imposto ao longo de várias décadas?
3. Quais as estratégias usadas pela arte e literatura no sentido da representação da repressão política da ditadura, da guerra colonial e consequente silenciamento histórico?
4. Como foram abordadas/manipuladas/camufladas as questões de política de género e de feminismo?
5. Como é que as atuais gerações de mulheres artistas revisitam este momento histórico particular através da sua arte? E de que forma revisitam este passado histórico face a desafios atuais (emigração, exílio, diáspora, ...)?
3ª edição / 1ª sessão
15h, Sala de Reuniões CEHUM e Online
Kátia Lopes (CEHUM, PRADIC): “A organização composicional no género discursivo tomada de posse presidencial”
Zulfa Omar Said (CEHUM, LTE): “O Português como L3: Sobre a influência das línguas previamente adquiridas”
Kátia Lopes: A apresentação pretende realizar uma reflexão acerca da estrutura composicional dos Discursos de Tomada de Posse Presidencial, na relação com a organização temática dos discursos, com ênfase no plano de texto (Adam, 1985,2011) e no uso dos parágrafos como gestão pragmática de interpretação textual.
Zulfa Omar Said: O estudo tem com objetivo investigar em que medida é que as línguas prévias, suaíli e inglês, influenciam a aprendizagem de L3 português. O estudo foca quatro propriedades gramaticais do português: sujeito nulo, artigo e ordem de palavras de Nome + Adjetivo (N+Adj) e Pronome demonstrativo + Nome (Dem+N). Neste estudo participam os aprendentes de Português em Nivel A1, A2 e B1 da Universidade Estatal de Zanzibar e do Center of Foreign Relation em Dar-es-salaam onde ensinam português. A análise neste estudo baseia-se em várias tarefas experimentais, uma tarefa de aceitabilidade, outra de tradução de frases de suaíli para português e de inglês para português, a narração de uma história a partir de um filme, um teste de proficiência e um questionário biográfico e linguístico. Assumimos que, na aquisição do sujeito nulo e na ordem das palavras de N+Adj em português (L3), os aprendizes serão mais influenciados pela L1 (suaíli) do que pela L2 (inglês), uma vez que suaíli e português partilham a mesma estrutura nestas áreas. Contudo, na aquisição da ordem Dem+N, os alunos poderão ser influenciados por L2 inglês que tem uma estrutura semelhante ao português. No caso da aquisição do sistema do artigo supomos que uma vez que inglês é a segunda língua dos aprendizes e é uma língua com sistema de artigos, se os alunos são influenciados pelo inglês, não teriam dificuldade em fixar o parâmetro do artigo na L3.
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