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Conversas sobre Retrato
17:00-19:00, Zoom
No âmbito do ciclo mensal de Conversas sobre Retrato /Portrait Talks (org. Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa e Centro de Estudos Humanísticos/Grupo2i da Universidade do Minho), temos o prazer de anunciar a 6.ª conversa online, com a intervenção do Professor Doutor Carlos Reis (FLUC/CLP).
Esta conversa terá lugar no próximo dia 6 de julho, pelas 17:00 (hora portuguesa); seguem abaixo informações mais detalhadas.
Orador convidado: Carlos Reis
Moderadora: Eunice Ribeiro
Título da conversa: "Fotografias instantâneas da felicidade": ética e estética do retrato oitocentista
Sinopse:
Em “Fotografias instantâneas da felicidade” (Machado de Assis), analisa-se a problemática do retrato num contexto mediático e sociocultural definido: o que enquadra e rege a representação literária de personagens, determinadas por uma estética (a realista) e pela função que lhe era atribuída. Nesse contexto, o retrato literário e a sua formalização são indissociáveis de atitudes epistemológicas, de instrumentos e de técnicas (designadamente, a fotografia) que se projetam, explicitamente ou em filigrana, sobre a referida formalização. Além disso, a estética e a técnica do relato realista associam-se diretamente ao apogeu de um género literário (o romance) e à relevância nele assumida pela figuração de personagens.
Nota biográfica:
Carlos Reis é professor catedrático jubilado da Univ. de Coimbra, sendo especialista em Estudos Narrativos e em Literatura Portuguesa dos séculos XIX e XX, sobretudo no domínio dos estudos queirosianos. Autor de mais de trinta livros (último em data de publicação: Dicionário de Estudos Narrativos, 2018), ensinou em universidades da Europa, dos Estados Unidos e do Brasil. Dirige a Edição Crítica das Obras de Eça de Queirós e coordenou a História Crítica da Literatura Portuguesa. Foi diretor da Biblio¬teca Nacional, reitor da Universidade Aberta e presidente da Associação Internacional de Lusitanistas e da European Association of Distance Teaching Universities. Foi distinguido com os prémios Jacinto do Prado Coelho (1996), Eduardo Lourenço (2019) e Vergílio Ferreira (2020).
Organização: Bruno Marques (IHA/NOVA FCSH); Eunice Ribeiro (CEHUM-Grupo2i/UM)
Intervenção performativa
21.00h, Tanques de Couros (Bairro C), Guimarães
Direção artística de José Eduardo Silva com as alunas e alunos do primeiro ano da Licenciatura em Teatro da Universidade do Minho - UC Práticas de Interpretação 2: Ângela Silva; Bárbara Vinagre; Bruna Alexandra; Bruna Ramoa; Carolina Gandarela; Cristiana Reis; Diogo Pinto; Elsa da Mota; Filipe Calder; Francisco Maia; Gustavo Gonçalves; Jenny Machado; Luís Ferreira; Margarida Morais; Maria Rodrigues; Mi; Rafa João Neves; Ricardo Pinho; Rui Magalhães Ferreira; Tiago da Costa; Vera Peixoto.
JAULA-TRABALHO é uma intervenção performativa no espaço público. Um exercício de criação onde a voz humana, o texto dramático e a improvisação se conjugam na materialização de memórias associadas ao sítio-específico dos tanques de Couros, para a sua projeção na contemporaneidade. Partimos do conceito de casa, recentemente transformada em prisão e local de trabalho. Simultaneamente lugar de ócio e de neg-ócio, de isolamento e de convívio forçado, de encontro e de distanciamento social, de alegria contida e de revolta silenciada. De amor, de dependência e de violência. Lugar de contradições, mas também de paciência, de espera, de recolhimento e de esperança num mundo melhor que tarda em chegar.
Levado a cabo com alunas e alunos da licenciatura em Teatro da Universidade do Minho, dirigidxs pelo actor, encenador e investigador José Eduardo Silva, este trabalho assenta em monólogos construídos a partir de excertos de textos retirados das seguintes obras dramáticas: A Gaivota de Anton Tchèkov; Bilingue de José Maria Vieira Mendes; A Decisão de Bertolt Brecht; By Heart de Tiago Rodrigues; Purificados de Sarah Kane.
JAULA-TRABALHO é uma intervenção performativa no espaço público inserida no projecto IMPACTA “Uma casa no Bairro” (Associação Ó da Casa/Câmara Municipal de Guimarães), a que se associou a licenciatura em teatro da Universidade do Minho.
Colaboração: Núcleo de Investigação em Estudos Performativos (NIEP - CEHUM); Licenciatura em Teatro da Universidade do Minho; Associação Ó da Casa
III Jornada Internacional
Formato misto (online e presencial)
Auditório do ILCH, Universidade do Minho (com transmissão online).
Formato misto (online e presencial). Inscrição obrigatória (gratuita).
Partilha científica e convívio
15h, Online
Vanda Figueiredo (Grupo 2i | CEHUM): O corpo moderno: representações na literatura portuguesa e outras artes
Cláudia Rosário (Giartes | CEHUM): A Lighthouse in the Dark: A study of the figure of the lighthouse in cinema.
Vanda Figueiredo: O objetivo geral da nossa investigação consiste em demonstrar em que medida os modelos representativos do corpo na modernidade artística são determinados pelo contexto de crise identitária que, a partir da viragem do século XIX para o século XX, marca decisivamente o mapa cultural e mental europeu/ocidental. Partindo deste pressuposto, centramo-nos no panorama literário e artístico nacional a partir de finais do século XIX até meados da centúria seguinte, com a afirmação da vanguarda surrealista.
Cláudia Rosário: Tem como objetivo a análise do enquadramento da figura do farol no cinema, nomeadamente os padrões estilísticos e de significado associados à sua representação numa coleção de filmes selecionados. Dividir-se-á numa vertente teórica com uma introdução à questão de géneros no cinema partindo para uma compreensão do farol e a sua posição histórica e literária. A vertente prática focar-se-á numa análise comparativa a um grupo de filmes conectados entre si pela presença desta figura.
Conversas sobre Retrato
17:30-19:30, Online
No âmbito do ciclo mensal de Conversas sobre Retrato /Portrait Talks (org. Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa e Centro de Estudos Humanísticos/Grupo2i da Universidade do Minho), temos o prazer de anunciar a 5.ª conversa online, com a intervenção da Professora e investigadora Joana Baião (CIMO e IHA/NOVA FCSH).
Esta conversa terá lugar no próximo dia 26 de maio, pelas 17:30 (hora portuguesa); seguem abaixo informações mais detalhadas.
Oradora convidada: Joana Baião
Moderador: Bruno Marques
Título da conversa: Retratos de mulheres, representações de um povo. Marias, de Graça Morais
Sinopse: O Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira, inaugurou recentemente a nova montagem da sua exposição permanente, com uma mostra de longa duração intitulada «Representações do Povo». Em termos globais, a proposta científica desta nova montagem coloca o povo (português) no centro da reflexão, abordando questões que o neo-realismo tratou, mas a partir de artistas e obras que não têm necessariamente um vínculo com este movimento, e abrangendo uma cronologia extensa que abarca dois séculos de história (XIX e XX). Foi neste contexto, e devido ao meu enquadramento como investigadora no Laboratório de Artes na Montanha-Graça Morais, que fui desafiada a organizar um dos núcleos desta exposição, tendo como ponto de partida uma notável série de retratos de mulheres, executados pela pintora Graça Morais. Nesta sessão proponho partilhar algumas das reflexões que surgiram no decurso deste trabalho, e que resultaram numa abordagem ao tema do retrato na obra de Graça Morais a partir de referências a questões identitárias, territoriais e de género, e em que se coloca igualmente em evidência a importância das ancoragens da artista a diversas cronologias (e geografias) da história da arte.
Nota biográfica: Investigadora do CIMO – Centro de Investigação de Montanha, Instituto Politécnico de Bragança, no âmbito do Laboratório de Artes da Montanha – Graça Morais, e membro integrado do Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (IHA, FCSH/NOVA). É Professora Auxiliar Convidada na FCSH/NOVA desde 2018. Doutora em História da Arte – especialização em Museologia e Património Artístico (2014) e Mestre em Museologia (2009) pela FCSH/NOVA, e licenciada em Artes Plásticas – Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2005). Foi bolseira de Doutoramento (2010-2014) e de Pós-Doutoramento (2016-2019), financiada pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Tem colaborado com diversas instituições museológicas, entre as quais a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, a Fundação Calouste Gulbenkian, o Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado e o Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
Organização:
Bruno Marques (IHA/NOVA FCSH)
Eunice Ribeiro (CEHUM-Grupo2i/UM)
Aula aberta
15h-17h
Por Mateus Kuhanga (doutorando em Ciências da Literatura). Organização: Grupo de investigação em Poéticas em Língua Portuguesa (PLP).
Nota biográfica:
Mateus Kuhanga, de nacionalidade angolana, é Mestre em Ensino da Língua e Literaturas Portuguesas pelo ISCED de Luanda em 2017; Licenciado em Língua e Literaturas Portuguesas (opção, Literaturas Angolanas) pela Faculdade de Letras da Universidade Dr. António Agostinho Neto em 2014 e Técnico Médio em Ensino da Língua Portuguesa pelo Instituto Médio Normal da Educação (IMNE - Garcia Neto) em 2007.
É docente de língua portuguesa, noções da linguística bantu, literatura e dramaturgia no Instituto Superior de Artes (ISART), bem como de língua portuguesa na Universidade de Belas desde 2014.
Desenvolve pesquisas em literaturas angolanas de expressão portuguesa e de tradição oral no âmbito do seu doutoramento na Escola de Letras, Artes e Ciências Humanas da Universidade do Minho, sob orientação da Doutora Ana Ribeiro.
Reescrever o séc. XVI
11h-13h (hora de Portugal continental) / 7h-11h (hora do Brasil)
Seminário Camoniano online
No âmbito do projeto de investigação “Reescrever o séc. XVI”
Marcia Arruda Franco, Professora Associada de Literatura portuguesa da USP
Grupo de Investigação Poéticas em Língua Portuguesa (PLP)
Contacto: micaelar@ilch.uminho.pt
RESUMO: A poesia visual foi cultivada ao longo da história da poesia ocidental. No Renascimento, os poemas figurados da antiguidade foram modelizados pela Imitatio. A tradição trovadoresca, por sua vez, cultivou uma série de poemas visuais, como labirintos, anagramas, acrósticos, poemas colunados sem prejuízo da vocalidade poética, alguns também cultivados na poesia camoniana. É possível propor uma antologia de textos visuais escritos por portugueses, no amplo século XVI.
NOTA BIOGRÁFICA: Marcia Arruda Franco, Professora Associada da Universidade de São Paulo (USP), publicou livros de ensaios em Portugal, sobre autores do século XVI, como Sá de Miranda, um poeta no século XX. Braga, Angelus-Novus-IPLB, 2001 e Poesias de Francisco de Sá de Miranda. Coimbra, Angelus-Novus-CLP, 2011. É membro do Centro Interuniversitário de Estudos Camonianos (CIEC), sediado na Universidade de Coimbra, desde 2005, onde, em 2019, com apoio da FCT/COMPETE, teve publicada a monografia Garcia da Orta e Camões, em Goa e em Portugal (séculos XVI e XIX).
Reescrever o séc. XVI
11h-13h (hora de Portugal continental) / 7h-9h (hora do Brasil)
Seminário online aberto
No âmbito do projeto de investigação “Reescrever o séc. XVI”
Anderson Antonangelo, Mestrando do Curso de Teoria da Literatura e Literaturas de Língua Portuguesa (MTLLLP)
Grupo de Investigação Poéticas em Língua Portuguesa (PLP)
Contacto: micaelar@ilch.uminho.pt
NOTA BIOGRÁFICA:
Anderson Antonangelo é paulistano de 83, graduado em Jornalismo e Letras pela Universidade de São Paulo. É poeta e professor, e atualmente conclui mestrado em Teoria Literária, na Universidade do Minho, em Braga. Foi integrante da revista DIZPACHO e é autor de “Fantasmagorias” (Editora Gota, 2018) e “Ruminações” (Chiado Books, 2020). É um dos fundadores do Coletivo Sinestéticas e editor da revista literária AGAGÊ 80.
Seminário WOMANART #30
Online
Por Margarida Vale de Gato (Universidade de Lisboa), Raja Litwinoff (Falas Afrikanas/Literaturas Afrikanas) e Apolo de Carvalho (Associação Afrolis/ Coletivo Dijdiu - A herançado ouvido).
Margarida Vale de Gato traduz, escreve, e é professora auxiliar na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Traduziu Henri Michaux, Nathalie Sarraute, Yeats, Marianne Moore, Jack Kerouac, Sharon Olds, Louise Glück, entre outros. Doutorou-se em 2008 com uma tese sobre a receção de Edgar Allan Poe na lírica portuguesa da segunda metade do século XIX. Tem publicado ensaios dentro das suas áreas de especialidade como Translated Poe e Anthologizing Poe (co-organização com Emron Esplin, 2014 e 2020). Na sua obra literária, ontam-se os livros de poesia Lançamento (2016), a peça de teatro Desligar e Voltar a Ligar (com Rui Costa, 2011), e Mulher ao Mar (última edição, 2018).
Raja Litwinoff é autora em Literaturas Afrikanas , blog de divulgação de literatura de autoras e autores africanos, escritos em ou traduzidos para o português e do Pimpim di Ddoli, blog de divulgação do contador de histórias caboverdiano Lalacho / Horácio Santos, construído com ele nos seus últimos anos de vida. É também responsável pelo Afrofanzine, projeto de edição artesanal de textos de autoras e autores africanos, muito conhecidos em certos meios e com poucas publicações em papel e do Falas Afrikanas , projeto editorial de traduções de obras de autores africanos para o português.
Apolo de Carvalho é cabo-verdiano, doutorando do Programa Pós-Colonialismos e Cidadania Global do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra e Bolseiro Fundação para a Ciência e Tecnologia(FCT). Mestre em Relações Internacionais pela Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra. Mestre em Politique et Développement en Afrique e dans les Pays des Sud, pela Sciences Po Bordeaux. É licenciado em Relações Internacionais pela Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra. Membro da Afrolis-Associação Cultural, é investigador no projeto AFROPORT e membro do Coletivo Dijdiu - A herança do ouvido.
Reescrever o séc. XVI
11h-13h (hora de Portugal continental) / 7h-9h (hora do Brasil)
Seminário online aberto
No âmbito do projeto de investigação “Reescrever o séc. XVI”
Vagner Camilo, Professor Associado de Literatura Brasileira da USP
Grupo de Investigação Poéticas em Língua Portuguesa (PLP)
Contacto: micaelar@ilch.uminho.pt
NOTA BIOGRÁFICA:
Vagner Camilo é professor associado de Literatura Brasileira da Universidade de São Paulo (USP) com pesquisas voltadas para o Romantismo e a lírica moderna no Brasil. É autor de Risos entre pares: poesia e humor românticos (EDUSP/FAPESP) e Drummond: da Rosa do Povo à rosa das trevas (Prêmio ANPOLL 2000/Ateliê Editorial), além dos estudos que acompanham a reedição de Poemas negros, de Jorge de Lima (Cosac & Naify), e Farewell, de Carlos Drummond de Andrade (Companhia das Letras), entre outras publicações.Em parceria com Helio de Seixas Guimarães, publicou O sino e o relógio: uma antologia do conto romântico (Ed. Carambaia). Suas pesquisas sobre a lírica moderna concentram-se na inflexão neoclássica marcante na produção dos anos 1940/1950 de nomes representativos da poesia brasileira, como Carlos Drummond de Andrade, Murilo Mendes, Jorge de Lima e Augusto Meyer.
Apresentação de livros
Livraria Centésima Página (Braga)
Apresentação dos livros
A cidade, o camiño e nós, Santiago de Compostela, Andavira, 2020
Visitar, comerciar e habitar a cidade, Santiago de Compostela, Andavira, 2020
Bem- estar comunitário e visitantes a través do caminho em Santiago. Grandes narrativas, ideias e prácticas culturais na cidade. Santiago de Compostela, Andavira, 2019.
Com a participação da Profa. Cristina Flores (Diretora do CEHUM), Prof. Elias J. Torres Feijó e Prof. Álvaro Iriarte
Livraria Centésima Página, 4 de maio, 19h
Organiza o grupo de investigação Galabra-UMinho do Centro de Estudos Humanísticos com o apoio da Livraria Centésima Página.
1º seminário do Ciclo Críticas Coloniais em Perspectiva Brasileira
15h (Portugal), 11h (Brasília), Zoom
Inscrições até dia 28 de abril
Grupo de Estudos Brasileiros
Por iniciativa do Grupo de Estudos Brasileiros vinculado ao Programa Doutoral em Modernidades Comparadas da Universidade do Minho, este painel irá discutir as perspectivas gerais da crítica pós-colonial brasileira, com especial ênfase na modernidade para os estudos pós coloniais latino-americanos. No Brasil e em boa parte do continente sul americano o termo “Descolonial” é mais usual do que o conhecido “pós-colonial”. Esta revisão epistemológica se impõe em um mundo em que grupos são silenciados e têm seus saberes e cosmovisões negadas. Em um diálogo com o pós colonial crítico de Boaventura de Sousa Santos e com as teses da “modernidade-colonialidade-decolonialidade” latino-americana, Adelia Miglievich Ribeiro, inaugura com sua conversa, nesta que é a primeira atividade do Ciclo de Seminário de Críticas Coloniais em Perspectiva Brasileira.
A convidada:
Adelia Miglievich Ribeiro é doutora em Ciências Humanas – Sociologia pela UFRJ, Rio de Janeiro, RJ, professora adjunta do Departamento de Ciências Sociais e nos PPGs de Ciências Sociais e de Letras da Ufes em Vitória. Co-coordenou a coletânea Crítica Pós-Colonial: panorama de leituras contemporâneas (Faperj; 7Letras). Participou, dentre outras, das coletâneas "Tempo Negro. Temperatura Sufocante. Estado e sociedade no Brasil do AI-5" (PUC-Rio; Contraponto), "O Brasil em evidência: a utopia do desenvolvimento" (PUC-Rio; FGV), "América Latina e Brasil em Perspectiva" (ALAS; UFPE). Está atualmente vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação (ProPEd-Uerj) como bolsista sênior de pós-doutorado da Faperj com o projeto de pesquisa Darcy Ribeiro, Universidade e a Utopia latino-americana. Suas pesquisas concentram-se, de um lado, em sociologia dos intelectuais, história das ciências sociais e pensamento social latino-americano; de outro, em teoria crítica, reconhecimento e pós-colonial.
Seminário Críticas Coloniais em Perspectivas Brasileiras
Este ciclo de seminários surge da inquietação em contribuir com a divulgação das perspectivas pós-coloniais que partam também da América Latina. O processo colonizatório no Brasil violentou, imprimiu estereótipos, preconceitos históricos e invisibilizou existências. Embora a história colonial oficial compreenda o período do século XVI ao século XIX, é consensual nos estudos literários, artísticos, culturais, políticos e sociológicos brasileiros que, ainda que a independência política do País tenha ocorrido, o legado deixado pelo empreendimento colonial nunca foi superado, e opera efetivamente no pensamento social e cultural, moldando as relações de poder. Neste ciclo permanente de seminários, propomos olhar para este legado colonial a fim de ampliar a compreensão dessas consequências, integrando a comunidade acadêmica que se interesse por esse debate feito a partir da teoria crítica desenvolvidas no Brasil.
Provas Académicas
14h30, Online
Prova de Doutoramento no âmbito do Doutoramento em Ciências da Linguagem, na especialidade de Análise do Discurso, requerida pela Mestre Micaela Maria Assis de Aguiar com vista à obtenção do grau de Doutor.
Partilha científica e convívio
15h, Online
Duarte Oliveira (bolseiro de doutoramento | LTE | CEHUM) : "Perfetividade e telicidade na aquisição de alemão como segunda língua".
Eduardo Soares (Giartes | CEHUM): "A Violaria no Norte de Portugal: do século XVII ao século XX".
Duarte Oliveira: O presente estudo, de caráter experimental, está inserido na área de aquisição de uma segunda língua (L2). Pretende, com foco no domínio da interface sintaxe-semântica, avaliar o conhecimento de falantes adultos nativos de português, de vários níveis de proficiência, relativamente ao seu nível de interpretação e produção de propriedades do aspeto gramatical e lexical, nomeadamente os traços [±perfetivo] e [±télico], em alemão L2. Além disso, pretende-se analisar o papel de fatores extralinguísticos (entre outros, a idade de início de aquisição/aprendizagem da L2, o contexto de aquisição (naturalística e/ou instrucional), o tipo e a quantidade de input) no desenvolvimento linguístico dos falantes na L2 sob investigação. É também objetivo do estudo perceber a influência da L1 na compreensão das propriedades sintáticas, semânticas e pragmáticas das propriedades ‘(im)perfetividade’ e ‘(a)telicidade’ na segunda língua e verificar a eventual existência de transferência interlinguística.
Eduardo Soares: Entendemos a Violaria como a Arte e a Ciência de construir instrumentos musicais. Ao longo dos séculos, saíram das oficinas dos artesãos instrumentos musicais de elevado bom gosto, construídos com materiais que chegavam dos quatro cantos do Mundo, mas também instrumentos de fabrico mais simples feitos com matérias primas locais. Ambos alegraram as festas comunitárias, foram ouvidos à janela em madrigais noturnos, outros encantaram audiências nas mãos de executantes mais virtuosos. Muitos deles estão expostos em museus nacionais e estrangeiros, testemunhos de uma arte secular de importância social considerável. Contudo, pouco se sabe sobre os homens que os construíam: Quem foram? Como aprenderam o seu ofício? Para quem construíam? Como construíam? Será à volta destas questões que propomos a nossa conversa.
Conversas sobre Retrato
17:00-19:00
No âmbito do ciclo mensal de Conversas sobre Retrato /Portrait Talks (org. Instituto de História da Arte da Universidade Nova de Lisboa e Centro de Estudos Humanísticos/Grupo2i da Universidade do Minho), temos o prazer de anunciar a 4.ª conversa online, com a intervenção do Professor Daniel Rodrigues (UCA/CELIS). Esta conversa terá lugar no próximo dia 27 de abril, pelas 17:00 (hora portuguesa); seguem abaixo informações mais detalhadas.
Orador convidado: Daniel Rodrigues
Moderadora: Eunice Ribeiro
Título da conversa: Retratos do desejo: poesia e sexualidades
Data: 27 de abril de 2021, 17:00-19:00
Sinopse: Em “Retratíssimo ou Narração de um Homem depois de Maio”, o poeta Herberto Helder propõe que, no centro deste que será um dos primeiros entre os inúmeros retratos e autorretratos da sua obra, “o sexo suposto está masculino”, afastando-se assim da afirmação “Sou um homem/ um poeta”, que abre a “Autografia I” de Mário Cesariny. A poeta Maria Teresa Horta, por sua vez, no seu “Retrato de Senhora”, supõe que a sua “nova escrita” “é gozo só/ que se esconde/ à luz dobada da vela”, subvertendo – ou traduzindo – o sorriso que encontramos em muitos dos retratos femininos como, por exemplo, no verso de Sophia de Mello Breyner Andresen que encerra o seu “Retrato de Mulher”: “Algo sorri em sua austeridade”. O género retratístico, na sua tentativa de capturar uma essência ou uma pose, parece encontrar nas sexualidades um dos seus traços constitutivos. Gostaríamos assim de analisar as implicações deste traço constitutivo nos retratos literários encontrados na poesia portuguesa da segunda metade do século XX até à poesia atual. Veremos que, apesar de o termo sexualidades ter sido empregado já no início do século XIX, ele afirma-se ao longo do século XX e, principalmente, na sua segunda metade, quando, como nota Anne-Marie Gronhovd, seguindo os passos de Michel Foucault, a noção de sexualidade passa a ser definida como “um conjunto de práticas que articulam controles do poder sobre o corpo que se modifica assim como se modifica o próprio sexo”.
Daniel Rodrigues: É Professor Adjunto na Universidade Clermont Auvergne e membro permanente do Centro de Pesquisas CELIS (Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique – EA 4820). É também diretor do Departamento de Estudos Portugueses e Brasileiros, desde 2016. Doutorado pela Universidade Sorbonne-Nouvelle Paris 3, com uma tese sobre a obra do poeta Herberto Helder, coorganizou o volume Herberto Helder. Se eu quisesse enlouquecia (2014). Publicou diversos artigos sobre a poesia contemporânea portuguesa e as literaturas lusófonas, dentre os quais se destacam "Autorretratos ficcionais: a desnatureza e o movimento", nos Cahiers du Crepal, n.° 20, e "Impossibles épopées. Une lecture de Epopeias d’Ana Luísa Amaral".
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